Абстрактная живопись – сильный источник воодушевления и хороший вариант сделать глубокий чувственный интерьер. Дайте волю экспрессии, которая льется с холста, а мы расскажем, в какое русло ее направить
Есть специализированные правила по инсталлированию и экспонаты произведений искусства, предусматриваются различные моменты окружения красивого полотна: традиционная живопись демонстрируется в залах историчных домов с необходимыми интерьерами, а вот теперешнее искусство принято разместить в белых кубах галерей, целиком нейтрализуя фон.
В жилом помещении действуют те же правила, картина становится прелестью Вашего дома, а может затеряться среди объектов обстановки. Может, вы лишь собираетесь выполнять ремонт и желаете построить дальнейший интерьер вокруг реального шедевра абстрактного мастерства, какой давненько лежит «в столе», и вы не решитесь навесить его на стену. А может быть так, что вы лишь готовитесь стать владельцем абстрактной картины, не меняя при всем этом обычного цвета стен. считается ли произведение искусства самодостаточным, или оно испытывает нехватку в помощи – это можно ощутить инстинктивно, а чтобы правильно включить живопись в дальнейший интерьер, необходимо знать несколько правил. Мы поделимся рецептом успеха.
Совет №1: сформируетесь с размером картины
В интерьерах нашего времени работает негласное правило сравнительно подобного рода живописи: чем выше «уровень абстрактности», тем больших размеров вынужденно быть полотно. Если у рисунки читаются определённые формы геометрического или суггестивного характера, то такого рода картина, в основном, маленьких размеров. Если например форма рисунки не подчиняется конкретной характеристике или не присутствует совсем, то размеры полотна бывают даже совместимы с человеческим ростом. При всем этом не важно, будет ли это холст с чистой фактурой красящего пигмента или имитирование живописи, общая картина дизайна от этого не зависит.
Важно знать:
стоит подумать, на что рассчитывается ваш интерьер, готовы ли вы отдать картине целую стенку или же красиво оформить ею прикроватную полку. Нередко применяется прием, когда работы с формами геометрии компонуются меж собой. Тут бывают варианты дублирования одной работы – тогда занимаемая площадь стены под картины становится больше, не нарушая основного правила. Или же работы выбираются по цвету, смыслу или рождению.
Совет №2: настройте правильный контраст
В действительности в контрасте между произведением современного искусства и консервативным дизайном дизайна нет никакого несоответствия, ведь искусство постоянно опережает собственное время, а образ жилища человека может не меняться веками а также веками. И поэтому, чтоб стилевой контраст не вызывал зрительной оплошности, необходимо смотреть на содержание абстрактного полотна, как бы удивительно это ни звучало.
Важно знать:
делайте ставку на такой существенный момент, как, к примеру, впечатление от взгляда на картину. Полотно может выражать регулярность и некую собранность, что отлично впишет ее в интерьер в классическом стиле, где полезны эти качества. А может характеризоваться чувственностью и нежностью, родных рококо, или новаторством и смелостью – характерными особенностями модернизма.
Совет №3: выберите тональную поддержку
В этом варианте делают один или несколько акцентов, чтоб впустить живопись в интерьер, который она не должна затмить. Тональная или цветовая поддержка заявит про то, что окружение этого произведения искусства тоже прекрасно внимания, и интерьер необходимо воспринимать как одно целое. Проникновение произведения искусства в интерьер при помощи индивидуальных его деталей вынужденно быть деликатно, к данному вопрос необходимо подойти очень осторожно, если конечно вы не задаетесь целью намерено сделать китчевый дизайн.
Важно знать:
цвет в абстрактных картинах играет решающую роль, и если он очень активный или вам кажется, что агрессивный, то просит поменьше поддержки – будет достаточно маленького небольшого вставки в интерьер. Если например цвета достаточно-таки мягкие и «послушные», тогда можно будет сделать больше площадь этой палитры цветов. Каждый момент будет очень важным, ведь благодаря объема цветовых вкраплений вы быстрее всего получите как тихий и умиротворяющий интерьер, так и наглый и вызывающий.
Совет №4: сделайте смысловую
перекличку
Чуть-чуть юмора в оборудовании собственного жилья тоже не будет лишне, от этого интерьер будет заполнен новыми высказываниями и смыслами, а вам в нем никогда будет весело. Теперешнее концептуальное искусство подойдет для этого как никакое другое: это может быть хипстерская насмешка или интеллектуальные аллюзии. Подобные приемы заявят много о владельцах квартиры, а соединение предметов дизайна и абстрактного изображения и декора выполнит из простой комнаты натуральную инсталляцию.
Важно знать:
тщательно подбирайте работу, если она вас действительно волнует, то стоит подумать над ассоциациями или привяжите ее к уже заготовленному сценарию. Знаменит случай, когда один видный и эксцентричный функционер шоу-бизнеса у себя дома рядышком с картиной Ильи Кабакова, изображающей табурет, разместил маленький древесный табурет, обыграв концептуальный план автора.
Совет №5: подчините интерьер мастерству
Если у вас есть желание, чтоб картина с абстрактной живописью имела довлеющее значение для всего дизайна, то она и обязана его целиком определять и покорять себе. В этом варианте все интерьерные предметы выбираются под тот посыл, который в себе несет работа. Мебель, освещение, декор – все, в основном, завязано на настроении и цветовой гамме красивого полотна. При всем этом главное знать о времени, месте и авторе написании работы, если вы владеете подлинником, или о значении во всемирной культуре, если вы дело имеете с какой-нибудь репликой или копией крупного шедевра.
Важно знать:
и самое основное, мужественно опирайтесь на свой личный вкус и проницательность, вслушивайтесь к любым минутным и еще неоформленным идеям – нередко они могут быть самыми надёжными. Готового рецепта в работе с абстрактными и концептуальными предметами не знает никто, и порой так происходит, что смысл их просто лежит на плоскости.
